作者: 北溟 (06-25)
黑衣、黑裤、黑色的墨镜，当罗大佑在台北掀起"黑色旋风"时，也许没有人 会预见到他对中国歌坛，甚至对中国历史的影响。当罗大佑操着他心爱的吉他，孤 独地站在历史的十字路口，默默地承受着东西文化的碰撞，感受着古老文明的沉落 与复兴，然后用他那痛苦而又悲壮的声音，唱出他的心灵，唱出"黄皮肤"的来影 去踪和历史的命运时。我们还无法确定他在历史上应享有的地位，但可以肯定，被 喻为"歌坛教父"、"常青树"的他，不仅仅是为流行乐坛拓宽了一种思路，更为 中国的流行音乐注入了一种生命，他的影响一直持续了20年，并会一直持续下去。 没有鲍勃·迪伦，美国的摇滚乐就没有灵魂，没有罗大佑，中国的乐坛将会怎样？
幻灭：文化的碰撞和沉落
六十年代的台湾，正如八十年代的大陆，经济开始逐步腾飞，西方文明潮水般涌 进，传统的、沉疴于中国人心中的东方文化开始变异、沉落直至消逝，就连"春风 难绿"的古老的小镇也"挖走了红砖砌上了水泥墙"（《鹿港小镇》）。古老的东 方文明已临近了幻灭的边缘，霓虹灯湮没的妈祖庙、被科学游戏污染的天空、永远 烧不净的垃圾和塞车永远塞不停的街道、价格每一天高味道反而不好的苹果、带着 面具终日无法面对自己的人类……"异化"终于登陆这块古老的土地，失去了温 馨、善良而不得不面对生老病死的罗大佑（他是学医的）以一颗敏锐的心感受到这 一切，自小浸渍于东方文化的他终于无法忍受这沉重的压抑和苦痛，以撕天裂地的 电吉他弹出了摇滚经典《鹿港小镇》。有人说，《鹿港小镇》写得是青年人理想的 幻灭，但不仅如此，在"家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的"的词句 里，我们听出的更是对古老文明失落的一种感慨，整首歌充满了东西文化的抗争和 排斥，以及失去了自有文明的东方人类的彷徨和无奈，在"台北不是我的家"的歌 声中，我们该去寻找一个怎样的家园呢？罗大佑没有回答，也许麻木的人们对此尚 没有感受。于是，在《亚洗亚的孤儿》的唢呐声中我们看到了"在风中哭泣"的中 国人的任人欺凌的过去，在《现象七十二变》中看到了蜕变的现在，在《未来的主 人翁》中看到了危机的未来，还有《之乎者也》中清贫的教育、麻木的青年、《盲 声》中冷漠的人群。失去了精神家园的人们，从这些歌中找到了共鸣，"台北不是 我的家"弥遍了大街小巷。罗大佑以其歌曲中的抗议、抨击和讽刺而被认为是"叛 逆青年"，并被带上了"青年时代的先知兼代言人"的帽子。但这并不是罗大佑的 初衷，在玩世不恭的表象下面，在轻快的音乐节奏中，在深深的失落和困惑中，你 可以看到他对五千年文明的诚挚之爱和对中国人未来命运的忧虑。
听一听罗大佑的前三张专辑吧（《之乎者也》、《未来的主人翁》、《家》），在 这物欲横流的社会中，也许心灵会重新获得一丝感动。
探寻：文明的融合与出路
在巨大的压力下，罗大佑由台湾出走纽约，怀着恋恋的心情（听一听《明天会更 好》就会明白）离开了充满着文明冲突和土生土长的中国人的家，来到了艺术家群 集的国际都市，他开始"看到东方移民在异乡里共通的悲哀与相似的命运，每一张 黄色脸孔下血脉相连的搏动频率，其实正扣连着整个种族在大时代中的归属渴求， 无论你来自亚洲的任何地方。"（《罗大佑自选集》文案）
走出家园了解了世界的罗大佑，也许已经意识到了，抵触和抗争都无法停止西方文 化对东方古老文化的侵袭，唯一的办法就是对两种文明的融合，进而让古老的东方 文明获得新生。为此，在他的音乐中进一步对东方民族的处境进行了探索。在《海 上花》、《衣锦还乡》、《追梦》等歌曲或专辑中，我们听到了清新的东方曲调的 音乐中流露出的一种对未来、命运和人生的探索。西方乐器与东方曲调的结合，却 表达着一种中国人"思乡的宿命情结"，似乎传达了罗大佑试图利用东方文化结实 的功力对西方文明同化，通过黄种人整体的命运进程的关怀，以为东方民族甚至人 类自身找到一条最终的出路。在轰动一时的《爱人同志》专辑中，在暴烈的曲风、 慑人的气势和令人血脉沸腾的演唱，不仅为充斥着青春偶像的歌坛带来了智慧和理 智，也使国人开始重新感受自己的命运，《黄色脸孔》中歌咏的"一样的手，一样 的血、一样在艳阳普照下点点生存"的中华民族的血脉相连和《恋曲1990》中的 "生命终究难舍蓝蓝的白云天"向上的生存态度，以及演唱中人声作为乐器使用的 "天人合一"的中华古老文明思想体现整体交融，都使人感到人类生存的一种模 式。这种模式在其探索民族命运和两岸三地之间生存和关连的专辑《皇后大道 东》、《原乡》、《首都》表现的更加清楚，那就是"同历史、共命运"。
预言：天人合一的回归