作者: 渚清沙白 (06/29/2000)
站在这个时代的路口，望着都市里熙熙攘攘的尘嚣，忽然就感到自己离某个时代很遥远了，遥远如小时候唱过的某一首童谣，或者年轻时喜欢的某一首歌。
那个时代通常都很模糊，必须借助某一个怀念性的物件，才能在记忆里重叠那些应该称作老时光的过去。比如某种让你熟悉的颜色，某张似曾相识的面孔，某个忽然飘落的音符。
总之，那些明处的和暗处的，真实的和虚拟的，具象的和抽象的物件，会像一只历史的手，在你感觉远离现实的时候，轻轻拨动你命运的轮盘，一个瞬间，你就站在了某一段岁月的门边，那些你曾经以为绝对会褪色的记忆，仿佛时间隧道里的回旋，刹那之间，就把你送到了当时的情节。
而此时此刻，罗大佑的黑色旋风刮到了北京，刮到了网上，刮进了许多年轻的和已经不年轻的人心里。那么，我们哪里还有理由不再面对罗大佑，不再回到罗大佑的情节中呢--毕竟，你的生命里，曾经融化过他坚硬的冰，容纳过他柔情的水，尽管那时，真正的罗大佑永远都走在路上，永远是一个跋涉的行者。
但今天不同，罗大佑的旗帜呼啦呼啦在头顶上飘扬，时光以绝对的真理姿态，强硬的挡住你的视线。海水咸涩的浪涛从遥远的海岸一波一波涌向大洋深处，悲壮的雄浑的激情的和声响起来，人们说：罗大佑，影响了整整一个时代的歌者。
我让时光努力的倒退回去，从1980，到1990，再到2000，每隔一个十年，罗大佑都会出台一个恋曲，作为这个时代的某种姿态，站在城市的路口，感伤着这个时代最先感受到变迁的人们敏感的神经。
但我发现，那个时代的人们熟悉的首先是那种来自旷野的呼吸，那种流浪的战士肆意挥洒的梦想，那种跋涉道路上苍凉的呐喊……惟独没有发现罗大佑真正的身影--这个今天如此集中看见的路牌广告。
我们沿着熟悉的歌声，进入纯粹的精神世界，而那些寻找罗大佑的行动，此时此刻却上演的如火如荼，让我在追忆那些出自罗大佑之手的旋律或者文字的间隙，感到莫名的忧伤。
在我看来，罗大佑几乎可以说是一个旋律和文字背后的歌者。
在80年代，大街小巷里流行着程琳演绎的《搭错车》插曲时，没有人熟知罗大佑；在《童年》的秋千上悠荡着长大的孩子，今天会问"谁是罗大佑"；甚至，当《恋曲1990》结束了以8开始的年代时，人们更多的也不是迷恋罗大佑。也许，直到《恋曲2000》，历史忽然像经典回放一样，把罗大佑旋转到了我们面前。很多人恍然大悟：啊，原来这是罗大佑作词作曲……
数着那些绝对出自罗大佑之手的歌曲，很多人和我一样感到惭愧。我在惭愧之余多了一些新的思维：就好象站在气势磅礴的兵马俑阵前，那种悲壮的勇气来自青铜般的时代，来自激越的《十面埋伏》，来自战士的歌声--也许，那是一种挑战时间的姿态，以经久不衰的颜色和气概。
我不知道，当我心目中的罗大佑披上x大天王的桂冠和xx教父的头衔，到底是对他的一种崇高敬仰，还是一种彻底的媚俗？
但我怀念那个永远跋涉的行者，怀念他青铜战士般壮烈的情怀--他对人类精神的朝圣，以及那种真正意义上的生命的和声，而不是今天玫瑰和爱情以及掌声烘托的虚弱的罗大佑和他的灵魂。
改变了一个时代？影响了一代人？谁能坚定的这么说？
当崔健推着一个萎靡的歌坛奋力前行的时候，人们没有想起罗大佑；今天，当崔建也变的恪守规矩的时候，人们，有理由怀念罗大佑。但是，怀念，不等于撒谎，或者，包装。那等于在青铜战士罗大佑的历史上，点燃一把火--失火的人群，烧到的，究竟是罗大佑更加坚硬的铠甲，还是自己疼痛的谴责？