文/苗伟、吴晓东
记者：如果在北京你可以任意选择一个演出地点的话，你会选择什么地方
来开演唱会？天安门广场、故宫、长城还是一个普通的体育馆？
罗大佑：普通的体育馆。因为唱歌就是唱歌吧，总不可能像小黑——柯受
良飞越长城，我没有那么大的雄心壮志。我觉得以现代这种规模的方式来唱歌
的话，现场的声音要合乎音响的要求，在长城上面唱歌，它当然很雄伟，像个
英雄，像个好汉，声音假如不符合音乐的原则的话，那还是不要考虑吧。
记：1988年的时候有《爱人同志》，1994年有《恋曲2000》，现在 6年过
去了，什么时候会出新的专辑？
罗：今年会出，过去几年没有出专辑的原因，我觉得是自己找不到那个平
台，对环境的感受还是不够清楚。今年我觉得已经很清楚了，包括2000年这个
总结的年代，也是一个新的年代的开始，包括两岸的关系也是一个新的开始，
包括人类走到目前这种电子网络沟通的模式，这已经到了成为一个具象的感受
的时候。
记：大概会在什么时候？
罗：大概是在10月11月份，在年底之前就会弄出来。
记：恋曲80、90，恋曲2000，是一种成长的标志，也可以玩味其中时间的
意味。可不可以问一下，1999年12月31日晚上，你在什么地方？
罗：我在船上，和李烈、苏芮在香港的一条赌船上，去唱唱歌。如果是世
界末日的话，我觉得在船上也不错，挺浪漫的，结果什么事情都没有发生，当
时蛮失望的。
记：有人说《亚细亚的孤儿》、《七十二变》和《未来的主人翁》是反映
台湾历史、现在和未来的三首歌，你是否同意这种说法呢？
罗：我觉得不能完全这样说，每个人有每个人的想法，每个音乐有它自己
的解释方式。创作人当然希望自己的音乐受到高度的评价或者是高度的尊重，
对一个真正尊重创作的创作人来说，最好的方式就是等他完全停止创作以后再
来评价，那个创作意义才真实。
记：如果现在让你就台湾来写一首歌，想表达的是什么？
罗：这个非常复杂，非常不容易。尽管也有了一些非常具象的东西，但是
大家都知道，这些年来，台湾发生了很大变化，好像民族个性起了很大改变，
其实我这张新专辑的最大挑战，就是在音乐中印证这种新的个性。我不敢讲先
见之明，但是我感觉台湾人是发生了很多变化，我个人觉得不好的居多，能不
能在音乐中反映出来我不是很清楚，这要等音乐做出来以后才能明白。
记：现在，唱片业越来越强调娱乐，强调市场定位，你如何评价这种现象
，你觉得在台湾、香港会不会再出现一个罗大佑？
罗：我觉得娱乐和市场定位这种东西一定会有，因为不管你怎么弄，这毕
竟是一种流行文化。不像古典音乐和民族音乐那么强调文化个性和它的严肃面
。娱乐性升高，市场定位升高，人文本质是不是保持不变，或者成比例升高，
我觉得是很重要的一点。作为一个已经二十多年的创作人来讲，不能完全把自
己变成另外的东西。以前你怎么创作，现在你怎么创作，有一种本质在里面，
这种人文本质还是很重要。
记：唱片业发展很快，大公司之间相互兼并的现象也很多，你觉得这对歌
手会有什么样的影响？
罗：它对歌手的影响就是合约的影响。报酬的影响。不一样的公司，市场
宣传和制作品质不同，但是，这并没有办法影响一个执著的作曲人的作曲路线
。
记：你一直希望通过音乐对整个华人世界，大陆、台湾、香港，包括海外
移民，进行全面的表达，乐评人张培仁先生说：你心里有非常大的渴望，要影
响更多人，包容这个时代的历史痕迹，这样的野心是不是大了点？是否有过力
不从心的感觉呢？
罗：其实，一向就是力不从心。因为音乐能做到的东西毕竟太少。音乐毕
竟是在精神领域的一种工作，做音乐有点像做思想工作，是情绪和感情，尤其
是对没有歌词的音乐，力不从心是一定的，作为一个作曲家，你一定要接受这
种力不从心的现实。但假如在人类的情感，比如对爱情的情感，对土地的情感
，对亲情的情感，对民族的情感，你可以提供一个空间出来，在这里面活着的
人生存多了某种意义的话，这种力不从心是值得的，你应该力不从心，但是还
要继续努力。
记：1988年的时候，你出版过《昨日遗书》，也在报纸上写过专栏，以后
是否会通过文字表达看法呢？
罗：我想有可能。但是我想可能把文字转化成网站的形式，因为终端器的
阅读慢慢变成习惯。
记：你说过作品音乐性和生理反应现象，不知道你现在如果唱《童年》和
《光阴的故事》这样的歌，自己会有什么样的生理反应？
罗：对我自己来讲，时间流过那么久以后，自己回到1982年甚至是70年代
，回过去看那个时候的罗大佑对青春的反省也好，感叹也好，这都会有。但是
很多歌在写的时候它的形态都已经定了，现在会写出一些新的东西，我想现在
的生理反应可能会包括一种像电子脉搏那样的东西，节奏感更强，就希望对世
纪还找到沟通方式，就像我们在1970年代和1980年代找到那种摇滚的鼓声、金
属和电吉他的那种沟通方式一样。
记：你在台湾、纽约和香港都居住过，如今你在哪个地方逗留的时间更长
，对哪里更有感情呢？
罗：这个很难讲。我觉得到了这种年纪，没办法把感情进行比较，就好像
要比较你对父亲和母亲哪个更有感情一样。对一个地方，可能离开了以后你为
它做的事情会更多。这就是我去了纽约以后，会写《海上花》这样很中国味道
的东西。
记：我们假设一下，如果有一天，你去了月球，只许带几张唱片供自己听
，你会选择哪几张？
罗：好问题。因为如果只能带几张唱片的话，这个选择很有限，它要能听
的久，你不会有遗憾，我带的反而会是简单的东西，我会带巴赫平均律钢琴曲
，巴赫的空间非常大。莫扎特一定要有，他的第41交响曲，我希望能多带点儿
，放到一张两张DVD里面。 还有，福斯特的民歌，大概会选个10首。我们到了
这个年纪，越简单的东西越好。
记：肯定不会带自己的歌？
罗：我自己的歌都在脑筋里，想想就都有了。
记：如果再带一本书呢？
罗：这是一本非常奇怪的书，《麦田捕手》（《麦田里的守望者》）、这
本书有一种很特殊的人生经历的感觉。
记：去年，张艾嘉导演了电影《心动》，你看过吗？
罗：我真的还没有着。我不敢跟她讲我没看过。我旁边有很多朋友都看过
，他们都觉得非常好，我会找时间好好看看这个电影。其实这是一部很通俗的
电影，我们这个年纪的人看这部电影，感情的表达在流行艺术中，不管是流行
歌还是电影，都可以找到共同的语言。我们还是可以找到生命中一些简单的元
素把它放在一起，并没有让时间证明我们已经老了。
记：这些年走过来，不管是生活上，还是工作上，有没有留下什么遗憾？
罗：有一点，我这个人太懒，应该可以更努力一点。但是反过来说，如果
你把音乐看成一种时间的艺术的话，浪费时间、虚度光阴有时也是必要的，因
为在这个过程当中，你也在吸收养分。希望我们每个人都不会虚度光阴，但是
我们的生命也需要更大空间。
（原载《三联生活周刊》）