作者: 斜晖脉脉 (06/29/2000)
小学就开始听罗大佑，当然是《童年》。当时程琳、成方圆刚刚出道，校园歌曲蔚然成风，但大陆的创作总是诲人不倦，只有《童年》实话实说。那时公开的演出只唱第一、三段，而我最幸福的时刻就是在教室门口对着那些蝴蝶般飘飞过身边的小姑娘，高唱"隔壁班的那个女孩怎么还没经过我的窗前"，于是被老师叫到办公室谈心，没精打采地环顾四周时忽然看见，她，从窗前经过。。。。
青春不返，年轻的心也日趋疲惫，渐渐开始对这个世界不信任。直到有一天还是罗大佑在我耳边低语"如果我们生存的冰冷的世界已然难改变，至少我还拥有你化解冰雪的容颜"。牵着我无助的双手的你的手，照亮我灰暗的双眼的你的眼，我又进入到罗大佑的世界。
他对于青春有独特的审视，总是那些最单纯最脆弱的部分珍藏在了他的歌中."过去的誓言就象那课本里缤纷的书签,刻画了多少美丽的诗可是终究是一阵烟","想起我俩从前,一个断了翅的诺言".青春的感伤是最美丽的部分.一味的柔婉下去就不是罗大佑.他还是特立独行的歌者,平民的代言人.现象七十二变,之乎者都是愤青之作。现在听来依然令人拍手称快。
即使这样也只是一个歌手,但他不只是这样.他有深厚的历史关怀"潮来潮去,日落日出,黄河也变成了一条陌生的流水""风花雪月，自古依然，祖先的青春刻在竹板上"，他也有焦灼的现代忧虑"我们不要一个被科学游戏污染的天空，我们不要被你的发明变成电脑儿童""很久以前我们的祖先他们曾这么说，现在看看我们的青年他们在做什么"。他是文明冲突的揭示者"台北不是我的家，我家乡没有霓虹灯""眼看着高楼盖的越来越高，我们的人情味却越来越薄"。也是美好境界的捍卫者"我将春天付给了你，将冬天留给我自己"。
他自己不曾标榜过自己是诗人写的是诗歌，但他的作品诗歌因素何其充分。就语言来说《童年》若干组生活画面闪回播映，中间不用任何多余的词汇连缀，颇有"枯藤老树"的张力；"彩色的电视变的更加花哨，能看到黑白的人越来越少"短短两句集对比、反衬、隐喻等多种修辞于一体；"眼睛睁一只,嘴巴呼一呼,耳朵遮一遮,皆大欢喜也"这样后现代的组合法也是当代诗歌的特色之一。所以余光中先生说罗大佑的歌曲就是新环境下的诗，是诗歌的变形。说到音乐，罗大佑总是用简洁清爽的音乐语句配合曾出不穷的语言意象。这种简约与浩繁的结合在审美上引起受众极大的欢乐。《现象七十二变》是这方面的典型。而由罗大佑谱曲的《乡愁四韵》又是用缠绵悱恻的曲调配合余光中简约冲淡的词句，同样构成一种反差的冲击力。仿佛是对诺奖得主帕斯所说诗歌最原初来源于音乐所以现在可以把诗歌归还给音乐的一种实践。
他的作品有些可以称为大歌，比如《东方之珠》，《明天会更好》倾力而为宏大而不空泛；有些可以称为小歌，比如《现象II》《爱的箴言》信手拈来精彩天成。最为空灵的作品当然是《你的样子》，仿佛一池秋水洁净而清冷。
罗大佑是最有诗歌倾向的歌者。