第6章 缘起缘灭西班牙 (5)
舞蹈开始了，黑衣的女人，尽情舞动着一身的傲慢与潇洒、冷漠与决绝，与其相对，红衣的女人则用舞蹈让一腔的愤怒之火喷薄而出，颇有“山雨欲来风满楼”的撕裂之势；此时，周围的一切全然消失，一片静谧，只有那神迹般的飘渺之舞、雕刻般的冷峻脸庞以及骤雨般的激烈姿态在眼前飘散，时而是低头顺目的沉寂，时而是狂风暴雨的激愤……既没有和谐的优雅，亦没有取悦的媚意，自始至终只为自己而跳，只为跳舞而跳舞，一股巨大的张力随着舞者的舞姿在周围迸发，让人无时无刻都能感觉到那满腔的愤怒以及强烈的内在精神力。了不起的舞者，了不起的舞姿。它也会扭转，但不似芭蕾那般是柔美婉转的波浪，那是如铁丝般坚硬而冰冷地扭曲，犹如愤怒的水蛇一般挣扎，一切的一切，惊艳而又刻骨，想要放弃却又欲罢不能。
弗拉门戈，大体划分，由三个部分组成，刚代代表着歌，铎盖代表着琴，巴依莱代表着舞，即歌、琴、舞，歌排在第一位。描写弗拉门戈的文字从来都是相似的，惊人的如出一辙，弗拉门戈的歌“毫不优美，更无圆润”；弗拉门戈的琴“撕心裂肺”，弗拉门戈的舞“肆意狂流，倾泻奔腾直下”。
吉普赛民族所特有的舞蹈到底是不是弗拉门戈，这是有待考证的，因为只有在安达卢西亚地区才能看到它的存在，感觉它的气息，于情于理，我更愿意相信弗拉门戈是属于吉普赛人的，也只有吉普赛人才有舞动它的资格，因为只有一个经历过深重灾难的民族才可能拥有这样坚毅的歌曲，这样昂扬的琴声，这样激越的舞蹈。在西班牙，在安达卢西亚，吉普赛人经历过的一幕幕人间悲喜，都转而用弗拉门戈舞这种艺术形式表达了出来，一切只为传达情绪，使用无言的形式来表达心中的语言，一切尽在不言中。
吉普赛民族，一个流浪的民族，只可惜，三毛已经认定自己的前世是印第安人了，否则，把同样喜爱流浪的她的前世许给吉普赛，应该也不为过。吉普赛的生活一直是苦痛的，所以他们需要安慰、需要平衡、需要发泄，于是，弗拉门戈来到了他们的面前，挽救他们已沉沦许久的心。这或许是他们面对生活与生命延续的一种方式，所有的苦难已经郁积在了他们的血液深处，这也许是他们在一年年的流浪路上所得到的撕心裂肺的伤，生命本身的苦以及外族蔑视的痛，一次一次的无声郁积，一代一代的深厚沉淀，蓄势待发之后迸发出了悲怆的曲调，那悲痛而衰落的词汇以及嘶哑而深沉的声音，锻造凝练出了激愤的舞蹈——弗拉门戈。吉普赛人知道，越是有着难言的苦痛，就越要微笑，就越需要用舞蹈来发泄。三毛亦是，因为爱而满目疮痍的心，唯有通过舞蹈来安慰修补，以纸为舞台，以笔为舞者，尽情舞蹈，只可惜，一切已晚，三毛心中郁积的苦痛，已是无法消除的了。
六七个世纪之前，漂泊四方的吉普赛流浪者带着东方印度踢踏舞的节奏，携着阿拉伯的神秘感伤的风情，来到了西班牙，来到安达卢西亚，把沿途吸取的元素融合在自己泼辣奔放的歌舞中，讲述那流浪的故事。
金碧辉煌的宫殿在远处炫耀着特权，在凌乱不堪的小巷中，居住在大城市贫民窟里的吉普赛人，借着酒精和即兴创造的音乐与舞蹈，抒发他们生活中的失败、快乐、忧伤、难过，以及所有一切伴随他们的情感。
那些占人口极少数的民族，在面对极端的生活困境时所展现出来的创造力，是弗拉门戈舞最为根本的特点。只要世界上一天有爱与恨，纯洁与痛苦，不公平与寻找自由，弗拉门戈就会存在下去。
弗拉门戈舞是吉普赛姑娘表达爱恨情愁的最佳载体。风情万种性感艳丽的西班牙女郎，或用脚踏地，或捻动手指发出脆响，或手持响板敲击，脚下是雨点般激动旋律，手臂和上身却是意外的松弛，技术与艺术在弗拉门戈舞中得到完美的统一。在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。头和手臂舞出各种优美而傲慢的姿势在缓慢的节奏中慢慢开始浮现，渐渐地舞步加快，乐师以娴熟的指法弹拨出急促多变的节奏，气势如狂风骤雨忽来，舞步也在一瞬间紧密而至，突然，吉他手在吉他上弹下最后一响，舞蹈者亮出优美的造型，一切都戛然而止。
以热情狂放著称的弗拉门戈舞蹈是世界艺术舞台上最耀眼的那一抹红色。近几十年来，弗拉门戈艺术家到世界各地巡回演出，将弗拉门戈舞的火种在世界各地点燃，熊熊燃烧。这火焰经久不息地撩拨着人们的心弦，让人上瘾般不能忘怀，这感情和脆弱并存。一溃，便是天崩地陷，内心的惊恐慌张，突然无从遮掩。
用心歌唱、剖心剖肺的大悲大恸，加上弗拉门戈舞有意越过悲恸的大彻大悟，整个人生，整个世界，都含在里面了。也许，弗拉门戈舞正在掀开它的神秘面纱走出来，稀释了曾经的苦难，不再是那般的刚烈和冷峻，孤傲和决绝，却是取悦的，微笑的，言语的，和这个世界轻轻地接洽。三毛也轻松地说过：“既然过去的，已经过去了，那么现在来跳一支舞也是很好的。”
用一砖一瓦表现思想——西班牙天才建筑师高迪
文艺复兴时代西班牙的著名作家塞万提斯，曾经高度赞誉了有地中海曼哈顿之称的巴塞罗那，称它是是西班牙的骄傲，并且是世界上最美丽的城市。巴塞罗那依山傍海、地势雄伟，地中海的气候舒适宜人，市区内文艺复兴式、哥特式、巴洛克式的各类建筑和现代化的楼群交相辉映。巴塞罗那，以其独特的建筑艺术称荣世界。然而城市中几乎所有极富盛名的建筑物都出自一人之手，他就是被称作巴塞罗那建筑史上最疯狂，也是最前卫的建筑艺术家——高迪。
高迪全称安东尼奥·高迪·伊·克尔内特，出生于离巴塞罗那不到100公里的加泰罗尼亚小城雷乌斯，他的建筑被认为是20世纪最有原创精神、最重要的建筑。
常人很难想象天空、云层、山脉、水面，以及各种各样的动植物的造型能够应用在水泥砌筑起来的建筑上，而在高迪的建筑中，世界万物皆可拥有建筑的灵气。高迪的建筑同我们以往所能够见到的欧式建筑有着很大的不同。作为一位用建筑来表达思想的哲学家，高迪对西班牙传统建筑进行了解构，在高迪的眼中，建筑就是震撼的交响乐，就是绝美的雕塑，就是千古流传的诗篇。在这样的思想下，高迪的风格既不是纯粹的罗马式、哥特式，也不是二者结合的混合式，而是融合了东方伊斯兰风格、自然主义以及现代主义等多种元素，是一种高度“高迪化”了的艺术建筑。高迪尤其喜欢在建筑物上使用曲线来进行设计，他拒绝在建筑物上使用直线，因为他一直认为直线是人类臆想的，是不自然而且单调的。高迪在设计中最偏爱的几何形体就是圆形、双曲面和螺旋面，他完全摈弃了彻头彻尾的直线设计，而使用了不同于一般欧洲风格的建筑方式，终于，巴塞罗那成为了一座梦幻之城。
米拉之家、巴特略公寓以及戈埃尔公园，这些优秀的建筑均出自高迪之手，甚至于他的未完成作品——圣家教堂，都让人不能不联想到西班牙人那胆大豪放、敢想敢做的民族特性。我们似乎也可以明白，典型的地中海盆地艺术，这恰恰就是高迪想要为人们展示的东西。高迪的身上充满了原创精神，正如他的名言所说：“创作就是回归自然”，高迪滴水不漏地做到了这一点。自然和幻想是高迪大多数建筑灵感的来源，海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状等等，这些都是大自然中最普通的存在，但是它们身上却又常常有着被人遗忘的精彩之处，只有高迪发现了这一点，并融入到了他的建筑理念之中。高迪，一个像三毛一样爱着大自然的人，他的建筑以及她的文字都是回归自然的代表。
被许多当地老百姓称为“石头房子”的米拉公寓。外观酷似断崖，使用的是内外连续性的建造方式，整个公寓被视作“迷宫”的写照。连续不断的弯曲造型，就像海浪起伏，动感味十足，立面大窗上一个个的洞好似蜂窝般可爱，会让人不自觉的认为这座神奇的房子就是那被海浪侵蚀后的岩石。高迪还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物，有的像远古时代身着银色盔甲的战士，有的像神话故事中的食人怪物，有的则像安详而沉静的教堂的大钟。其实，这些都是特殊形式的烟囱和通风管道。
巴特略公寓，远远望去好似一幅抽象派画家笔下的风景画，从中可以读出高迪对自然界中各种形状结构的独特诠释。如骨架、软骨、贝壳、翅膀、熔岩以及花瓣。公寓的露台就像一个骷髅头，柱子看上去像是一根根插入土中的骨头，屋顶则仿佛是布满闪亮鳞片的鱼背，看似山脊上耸立的险峰却只是公寓房顶上的一个烟囱。
戈埃尔公园，花费了十多年的时间终于建成了，怪异的造型让人感到仿佛走进了魔幻般神奇的世界，缤纷的西班牙瓷砖让公园流动的曲线更显得动感强烈。公园那条长蛇般的座椅，椅子的高度、背部的弧度，座椅的宽度以及人坐上去相距的空间，都恰到好处地保持了朋友之间促膝长谈应有的距离。这种人性化的设计，在公园的每个角落都能够轻易地发现，不由得赞叹高迪果然是个心细之人。
圣家族大教堂，是高迪建筑生涯中的顶峰。自1883年开始接手圣家教堂，他就专心致志于这一教堂的建筑，直至生命终结。圣家族大教堂也是他一生中最主要的作品，世界上最伟大的建筑之一。五颜六色的马赛克让螺旋形的楼梯色彩斑斓，还有栩栩如生的雕像宛如从墙上生长出来的一般……繁复的细节与装饰是最让人流连忘返的地方，但是这座庞大的建筑却显得十分轻巧，就好像孩子们在海滩上造起来的沙雕城堡。教堂上部有四个高达105米的圆锥形塔高耸入云，纪念碑般地昭示着不朽的伟大神灵。塔顶是怪诞的尖叶柿，整个塔身通体遍布着百叶窗，看上去像一只精美的镂空的大花瓶。
教堂外部的雕刻精美而独特，不论是十字架上的耶稣，还是根据《圣经》故事中的情景和人物创作的主题雕塑，都会给人造成强烈的视觉冲击力。即使你对基督教一窍不通也没有关系，只要你伫立在圣家教堂前，你就会被那峥嵘、奇异的雕刻纹理所折服，你会无法平息内心的震撼。高迪虽然不是一位教育家，但他深谙教育环境的感染力是不可抗拒的。高迪离开人世已经七十多年了，圣家教堂从1882年动工，迄今为止，已有一百二十个年头了，但是圣家教堂仍然没有竣工。在西班牙的巴塞罗那，在一个现代化程度如此高的城市，圣家教堂就好像一幅永不完工的半成艺术品，怀着人们对它的期望，继续矗立在那里。也许，正是因为它的永不完工，才能衬托出高迪建筑所带有的神秘色彩以及不朽魅力。